Baumwolle, Leinen, Brokat, Samt, Seide, Goldfäden, für Tuniken, Unterröcke und Hemden, Röcke, Mieder, Schals, Hosen, Jacken, Westen, die mit sartorialer Architektur in strengen Formen, farblichen Abenteuern und reichhaltigen Stickereien von höchster Handwerkskunst umgesetzt wurden.
Die Trachten hatten sich erneut verändert. Scharlachrot war noch da, aber ohne Grün. Grün war Malve und Rosa gewichen. In diesem bescheidenen, kalten Steindorf erstrahlten die Frauen in voller Pracht. Ihre geranienfarbenen Röcke, ihre ärmellosen Boleros, die auf ungewöhnliche Weise in der Taille gerafft und mit einem langen rosafarbenen Band aus malven- und lavendelfarbenen Streifen eingefasst waren. Sie schritten zwischen den dunklen Häusern hindurch, unter einem eisigen Himmel, diese Frauen in Zinnoberrot und Rosa, und schienen zu einem unmöglichen Farbenrausch zu verschmelzen. Welch kühne Mischung aus Farbtönen!
In seinem Reisebericht „Meer und Sardinien“ beschreibt David Herbert Lawrence die traditionellen Trachten Sardiniens wie folgt: Einst weit verbreitet, wird die sardische Tracht heute nur noch zu religiösen Festen getragen, insbesondere zum Fest des Heiligen Efisio, das mit einer beeindruckenden Prozession durch die Straßen von Cagliari gefeiert wird. Jenseits von Folklore und Ästhetik ist sie ein Symbol der Identität, das die Fäden uralter Erinnerungen weiterträgt.
Archivfoto der Gemeinde Muravera, Donna Sanna Sulis MuseumBaumwolle, Leinen, Brokat, Samt, Seide und Goldfäden prägen Tuniken, Unterröcke, Blusen, Röcke, Mieder, Schals, Hosen, Jacken und Westen. Die kunstvolle Verarbeitung, die sich in klaren Formen, leuchtenden Farben und aufwendigen Stickereien höchster Handwerkskunst widerspiegelt, verleiht den Kleidungsstücken eine besondere Note. Ihr kraftvoller Stil greift auch aktuelle Modetrends auf und inspiriert zeitgenössische Mode. Der Designer Antonio Marras war der Erste, der die alten Schätze der Tradition und die überlieferten Fertigkeiten wiederbelebte und sie der Öffentlichkeit zugänglich machte. Doch viele Kunsthandwerker greifen heute auf diese Tradition zurück und interpretieren sie innovativ und zeitgemäß.
