Las esculturas hiperrealistas de cerámica de Augusto Mola, las mujeres sin rostro de Mabi Sanna, entre recuerdos y proyecciones, el material de Luciano Melis como paisaje interior, los reflejos de luz de Roberto Ziranu en velas desplegadas y alas de hierro forjado, y el metal como narrativa contemporánea en la obra de Bam Design. Los vestidos de novia de Laura Podda, un triunfo del bordado, el tul artesanal, el brocado, la seda y la lana gruesa, y los exquisitos tejidos de las hermanas Fanunza, Flaviana, Simona y Sandra, se entrelazan con siete visiones, géneros, estilos y lenguajes diferentes para crear asombro y belleza, pero también conciencia y alimento para la reflexión sobre la actualidad. De los talleres, forjas y astilleros de ciudades y pueblos surgen pinturas, esculturas, grabados, cerámicas y artesanías artísticas nacidas del renacimiento moderno de las artes antiguas. Siete experiencias fascinantes que abarcan arte, artesanía y diseño, todas con un hilo conductor común: Cerdeña, guardiana del conocimiento, la cultura, los mitos y una historia de identidad que se narra a través de nuevas expresiones creativas y las herramientas del presente.
SUS VELAS COMPLETAMENTE DESPLEGADAS AL VIENTO
Roberto Ziranu
Ziranu es un sello inconfundible de la artesanía artística sarda en todo el mundo. Desde su fragua en Via Limbara en Nuoro, resuenan los sonidos metálicos del martillo sobre el yunque, como si marcaran las etapas de forjado, bruñido y el singular flameado. Las obras de Roberto Ziranu adoptan la forma de mariposas, exquisitos corpiños, un homenaje a la mujer. Su arte continúa abriéndose camino a través de los retratos en relieve de Grazia Deledda, Eleonora d'Arborea y Gigi Riva, colas de ballena que emergen de las profundidades, velas y alas que el viento arrastra hacia Singapur, Tokio, Los Ángeles y Guadalupe. Dedicó tres de ellos a los niños de Gaza, para colorear sus sueños con tonos de oro, cobre y azul cobalto. Roberto Ziranu, quinta generación de una familia de herreros de Orani, su ciudad natal, ha heredado un arte ancestral. Su aprendizaje con su padre Silverio, en el taller que frecuentaba desde niño, fue fructífero en el diálogo entre lo arcaico y lo contemporáneo, la memoria colectiva y la exploración personal. «Buscaba el color en este material humilde y tosco; de la experimentación surgieron reflejos de luz». Como los que iluminan un rincón de la Basílica de Asís, donde una golondrina, donada por el artista a San Francisco, simboliza el deseo de volar, más allá de todos los límites, para encontrar la maravilla y el significado más puro del arte.
RECUERDOS Y PROYECCIONES DE FUTURO, Mabi Sanna
Pinturas al óleo, instalaciones de arte textil. Sillas, vestidos tradicionales sardos y procesiones nocturnas, en la visión de Mabi Sanna, se convierten en elementos cotidianos que se transforman en símbolos universales. Un universo femenino efímero se revela en las obras de esta artista polifacética nacida en Cagliari. Sus instalaciones de diseño textil nacen de la insuflación de nueva vida a sillas destinadas al desguace. El respaldo, adornado con un corsé tejido, representa a las "mujeres sin rostro", metáforas del cuerpo femenino.
Los lienzos representan a «Mujeres llevadas por el viento», «ese fuerte viento mistral», explica Mabi Sanna, «un símbolo del cambio al que las mujeres sardas, con tenacidad y flexibilidad, logran adaptarse una y otra vez». El hilo conductor es la unión entre lo antiguo y lo contemporáneo, el entrelazamiento de la memoria personal y colectiva. «Mis mujeres», subraya la artista autodidacta, abogada de profesión, «no son retratos, sino arquetipos: madres, hijas, hermanas, guardianas de la memoria. Son figuras que representan la identidad femenina en su misterio y fortaleza, pero también la despersonalización que impregna nuestra época». Las obras de Mabi Sanna hablan de dignidad, memoria y renacimiento.
El perfil contemporáneo en la cerámica de Augusto Mola
Los clásicos de la cerámica sarda reviven, con un toque contemporáneo, en las obras de Augusto Mola, oriundo de Cagliari. Pertenece a la tercera generación de maestros alfareros, un legado que comenzó hace un siglo con su abuelo, el célebre Alessandro, en la década de 30, y que continuó con su padre, Stelio. Augusto Mola aprendió técnicas y habilidades en su taller desde niño. Las refinadas "cabezas con gorros de Desulo", inspiradas en la tez de los rostros de porcelana que Mola padre creó alrededor de la década de 30, son solo una de las inspiraciones que han marcado su obra y la serie "Le Sospese", un homenaje a las figuras femeninas de Desulo, Ittiri, Atzara, Ollolai, Orgosolo, Seui y Cagliari.
Presentan líneas sinuosas, esenciales y estilizadas, casi liberadas de cargas y ataduras ancestrales. La identidad sarda se evoca simplemente para dar cabida al gusto moderno de una nueva era, manteniendo intactas la sacralidad y la pureza. El microcosmos artístico de Mola Junior, ceramista, modelador, dibujante y retratista, es un triunfo de bustos, figuras de cuerpo entero y perfiles femeninos donde el rasgo artístico se reconoce en su forma, su poética y su visión futurista. Esculturas hiperrealistas suspendidas en el espacio y el tiempo.
BAM: diseñadores y artesanos
Los metales fueron los materiales empleados en los inicios de BAM, acrónimo de Bottega Artigiana Metalli. Fundada en Nuoro en 2008 por Tonino Bruno, herrero de tercera generación, junto con sus hijos Vittorio y Andrea, esta empresa familiar se caracteriza por su enfoque contemporáneo, fusionando la artesanía con el diseño y el arte. Sus objetos y muebles también se elaboran con madera, corcho, cerámica, telas, cuero y vidrio. "Obras creadas por diseñadores que se ensucian las manos y por artesanos que hacen pensar con ellas". El trabajo de BAM se desarrolla entre el taller y el estudio de diseño, donde la creación se integra al proceso creativo. Diseño, investigación de materiales y artesanía conviven en su obra. Aparadores, mesas, espejos, contenedores y muebles son fruto de la sabiduría ancestral, reinterpretada con la mirada puesta en el presente y el futuro. El cofre sardo, los vestigios de la cultura material, los motivos tallados y la solidez de los materiales locales se convierten en nuevas formas, diseñadas para habitar espacios contemporáneos, manteniendo la conexión y el respeto por las raíces.
Las novias de Laura Podda
ENTRE LOS BORDADOS ANTIGUOS Y LA MODERNIDAD
En su taller, crea vestidos de novia y de gala con bordados, tul artesanal, brocado, seda, orbace, detalles preciosos y referencias a los trajes tradicionales sardos. Todo ello con un toque elegante y contemporáneo. Uno de sus vestidos más emblemáticos, un refinado vestido blanco decorado con rosas y lirios del valle de Sarrabus, ha cruzado el océano para ser admirado en Nueva York. Sus creaciones de alta costura reflejan una artesanía femenina refinada y atemporal, piezas únicas hechas a medida, fruto de una visión personal estrechamente ligada a Cerdeña, a la investigación, la experimentación, la conexión con sus raíces y una perspectiva global. Existe un hilo conductor entre su artesanía y la de Francesca Sanna Sulis, pionera del emprendimiento femenino europeo y figura histórica de Muravera que, en el siglo XVIII, llevó la seda sarda a las cortes europeas, contribuyendo a extender el prestigio de la manufactura de la isla mucho más allá de sus fronteras. Las prendas de Laura Podda se exhiben en su nuevo taller y también en el interior del MIF – Museo del Emprendimiento Femenino, en el centro histórico de Muravera.
sartoriasorellepodda.it
MICROCOSMOS MATERIALES de Luciano Melis
La impronta artística de Luciano Melis, plasmada en pinturas, esculturas y cerámicas, se manifiesta en sus microcosmos materiales. Grabados que habitan superficies de madera o lienzo, monolitos gráficos en claroscuro y color, entrelazados con patrones geométricos y dibujos a mano alzada. Fragmentos de tierra, piedra y acero, piezas de un rompecabezas a la espera de ser ensambladas, dan vida a paisajes físicos e interiores. El artista, nacido en Pula, diseña texturas densas en simbolismo que evocan lugares y culturas. Piezas del mundo se presentan en orden aleatorio, dejando a cada espectador la libertad de ordenarlas. El procesamiento de desechos y materiales reciclados son los ingredientes de sus obras. En "Passanti", Melis ha transformado un espacio en blanco en una especie de lienzo tridimensional, poblado por fragmentos de madera de una barca, donde las miradas de transeúntes desorientados y desconcertados intentan capturar espacios de movimiento y destellos de luz. Se establece un diálogo entre el espacio urbano y sus obras, donde las cromáticas láminas de madera destacan sobre un fondo pictórico para conformar un horizonte urbano. Para Melis, cada fragmento es vida, cada trozo es forma, cada superficie lleva una huella, cada paso deja una marca.
Laboratorio Textil Corona de Muravera
CREACIONES REFINADAS DE TELARES ANTIGUOS Y MODERNOS
Tres hermanas unidas por la pasión por el tejido. Flaviana, Simona y Sandra Fanunza dirigen el taller textil.
Corona di Muravera, en la costa sureste de Cerdeña. Un negocio familiar donde la artesanía se nutre de conocimientos ancestrales y valiosos, reinterpretados con maestría y originalidad. El taller fue inaugurado en 1976 por su madre, Barbarina Corona, junto a su hermana Antonia, ambas tejedoras expertas. En 2002, las tres hermanas tomaron las riendas. El taller exhibe telares antiguos de enebro junto a otros más modernos. Las tres artesanas, con su toque personal, combinan la memoria histórica con una perspectiva moderna para crear alfombras, colchas, cortinas, cojines, toallas y manteles de exquisita elaboración, manteniendo intacta la tradición textil local. El resultado es una serie de piezas refinadas, adornadas con delicados diseños y sutiles matices de color, elaboradas conservando las técnicas y motivos decorativos clave. La pasión, la atención al detalle, los hilos naturales de alta calidad (lino, algodón y lana de oveja) y la artesanía son la base de todos sus productos, que están disponibles para la venta tanto en el taller como en su sala de exposiciones, "Il Telaio di Fanunza", en la céntrica Via Roma de Muravera.
