アウグスト・モラの超写実的な陶器彫刻、マビ・サンナの顔のない女性像、記憶と投影の間、ルチアーノ・メリスの素材を室内風景として捉えた作品、ロベルト・ジラヌの広げられた帆と鍛造された鉄の翼に映る光の反射、そしてバム・デザインの作品における現代的な物語としての金属。ローラ・ポッダのウェディングドレスは、刺繍、手織りのチュール、ブロケード、シルク、粗いウールの勝利であり、ファヌンツァ姉妹、フラヴィアナ、シモーナ、サンドラの精緻な織物はすべて、7つの異なるビジョン、ジャンル、スタイル、言語で織り合わされ、驚きと美しさを生み出すだけでなく、時事問題に対する意識と考察の糧も生み出している。都市や町の工房、作業場、鍛冶場からは、古代芸術の現代的復興から生まれた絵画、彫刻、版画、陶器、芸術的な工芸品が生まれている。芸術、工芸、デザインを網羅した7つの魅力的な体験。それらすべてに共通するのは、サルデーニャ島という土地が、知識、文化、神話、そしてアイデンティティの歴史を守り、新たな創造的表現と現代のツールを通して語り継いでいるという点です。
帆は風に向かって完全に広げられている
ロベルト・ジラヌ
ジラヌは、世界中でサルデーニャの芸術的職人技を象徴する紛れもない存在です。ヌオロのヴィア・リンバラにある彼の工房からは、ハンマーが金床を叩く金属音が響き渡り、鍛造、研磨、そして唯一無二の炎による仕上げの各段階を刻んでいるかのようです。ロベルト・ジラヌの作品は、蝶や精緻なボディスなど、女性への賛歌を体現しています。彼の芸術は、グラツィア・デレッダ、エレオノーラ・ダルボレア、ジジ・リーヴァの浮き彫り肖像画、深海から現れる鯨の尾、シンガポール、東京、ロサンゼルス、グアドループへと風に吹かれる帆や翼など、様々な形で表現されています。彼はそのうち3点をガザの子供たちに捧げ、彼らの夢を金、銅、コバルトブルーの色で彩ろうとしました。ロベルト・ジラヌは、故郷オラーニの鍛冶屋一家の5代目にあたり、古くから伝わる技術を受け継いでいる。幼い頃から通っていた工房で父シルヴェリオに師事した修行は、古来のものと現代、集合的な記憶と個人的な探求との対話において実り豊かなものだった。「私はこの素朴で粗削りな素材の中に色彩を探し求めていました。試行錯誤を重ねるうちに、光の反射が浮かび上がってきたのです。」それは、アッシジ大聖堂の一角を照らす光の反射のように、ジラヌが聖フランチェスコに寄贈したツバメの像が、あらゆる境界を超えて飛び立ち、驚きと芸術の最も純粋な意味を見つけたいという願望を象徴している。
記憶と未来への展望、マビ・サンナ
油絵、ファイバーアートのインスタレーション。マビ・サンナの作品では、椅子、サルデーニャの伝統衣装、夜の行列といった日常的な要素が、普遍的なシンボルへと昇華される。カリアリ生まれのこの多才なアーティストの作品には、儚い女性的な世界が映し出される。彼女のテキスタイルデザインのインスタレーションは、廃棄されるはずだった椅子に新たな命を吹き込むことで生み出される。編み込まれたコルセットで飾られた背もたれは、「顔のない女性」、つまり女性の身体のメタファーを象徴している。
キャンバスに描かれた「風に運ばれる女性たち」とは、「強いミストラル風」のことだとマビ・サンナは説明する。「それは、サルデーニャの女性たちが粘り強さと柔軟性をもって幾度となく適応してきた変化の象徴です」。共通するテーマは、古代と現代の融合、個人的記憶と集団的記憶の絡み合いである。「私の描く女性たちは肖像画ではなく、原型です」と、独学で絵を学んだ弁護士でもあるサンナは強調する。「母、娘、姉妹、記憶の守護者。彼女たちは、神秘と強さを秘めた女性のアイデンティティを体現すると同時に、現代社会に蔓延する非人格化をも象徴しています」。マビ・サンナの作品は、尊厳、記憶、そして再生を物語っている。
アウグスト・モラの陶芸作品における現代的な側面
カリアリ出身のアウグスト・モラの作品では、サルデーニャの陶芸の古典が現代的なひねりを加えて蘇っています。彼は陶芸家の三代目にあたり、その伝統は1世紀前に祖父である著名なアレッサンドロが1930年代に始め、父ステリオへと受け継がれました。アウグスト・モラは幼い頃から工房で技術を習得しました。1930年代頃にモラの父が制作した磁器の顔の質感にインスピレーションを得た洗練された「デスロのボンネットをかぶった頭」は、彼の作品に影響を与えたインスピレーションのほんの一例であり、デスロ、イッティリ、アツァラ、オッロライ、オルゴソロ、セウイ、カリアリの女性像に敬意を表した「レ・ソスペーゼ」シリーズにも影響を与えています。
それらは、先祖代々受け継がれてきた重荷や束縛からほぼ解放された、しなやかで本質的な様式化された線を持つ。サルデーニャのアイデンティティは、神聖さと純粋さをそのままに、新時代の現代的な嗜好に場所を譲るために、単に想起されるに過ぎない。陶芸家、モデラー、製図家、肖像画家であるモラ・ジュニアの芸術的ミクロコスモスは、胸像、全身像、女性の横顔の勝利であり、その芸術的特徴は、その形態、詩情、そして未来的なビジョンに明確に表れている。空間と時間に浮かぶ超写実的な彫刻。
BAM：デザイナーと職人
金属は、Bottega Artigiana Metalli（ボッテガ・アルティジャーナ・メタッリ）の初期の頃に使われていた素材です。2008年にヌオロで、3代目鍛冶職人のトニーノ・ブルーノが息子たちのヴィットリオとアンドレアと共に設立しました。この家族経営の工房は、長年にわたり現代的な表現を用い、職人技の文化とデザイン、アートを結びつけてきました。彼らの作品や家具は、木材、コルク、セラミック、布地、革製品、ガラスなどでも作られています。「手を汚すデザイナーと、手を動かして考える職人によって生み出される作品」。BAMの作品は、工房とデザインスタジオの間で展開され、制作は創造プロセスの不可欠な一部となっています。デザイン、素材研究、そして職人技が作品の中で共存しています。サイドボード、テーブル、鏡、容器、家具は、古代の知恵の結晶であり、現在と未来を見据えて再解釈されています。サルデーニャの伝統的な木箱、物質文化の痕跡、彫刻されたモチーフ、そして地元の素材の力強さが、現代の空間に溶け込むようにデザインされた新たな形へと昇華され、ルーツとの繋がりと敬意を保ち続けている。
ローラ・ポッダの花嫁たち
古代の刺繍と現代性の間
彼女のアトリエでは、刺繍、手作りのチュール、ブロケード、シルク、オーバーチェ、貴重なディテール、そしてサルデーニャの伝統衣装へのオマージュをあしらったウェディングドレスやフォーマルドレスを制作しています。それでいて、エレガントで現代的なタッチも兼ね備えています。彼女の最も象徴的なドレスの一つ、サラバス産のバラとスズランで飾られた洗練された白いドレスは、海を越えてニューヨークで賞賛されています。彼女のオートクチュール作品は、洗練された時代を超越した女性らしい職人技、唯一無二のオーダーメイド作品、サルデーニャに深く根ざしながらも彼女自身のビジョンから生まれたもの、研究、実験、ルーツとの繋がり、そしてグローバルな視点を物語っています。彼女の職人技と、ヨーロッパの女性起業家精神の先駆者であり、ムラヴェラの歴史的人物であるフランチェスカ・サンナ・スリスの職人技の間には、ある種の連続性が見られます。スリスは18世紀にサルデーニャ産の絹をヨーロッパの宮廷に持ち込み、島の製造業の名声を国境を越えて広く知らしめるのに貢献しました。ローラ・ポッダの服は、彼女の新しいアトリエと、ムラヴェラの歴史地区にある女性起業家博物館（MIF）に展示されています。
sartoriasorellepodda.it
ルチアーノ・メリスの物質的ミクロコスモス
ルチアーノ・メリスの芸術的個性は、絵画、彫刻、陶芸を通して、彼の素材のミクロコスモスの中に息づいています。木やキャンバスの表面に刻まれた彫刻は、明暗と色彩が織りなすグラフィックなモノリスであり、幾何学模様やフリーハンドのドローイングと絡み合っています。土、石、鉄の断片、組み立てられるのを待つパズルのピースが、物理的、そして内的な風景に命を吹き込みます。プーラ生まれのこのアーティストは、場所や文化を想起させる象徴性に満ちたテクスチャをデザインします。世界の断片はランダムな順序で提示され、誰もが自由に配置することができます。スクラップやリサイクル素材の加工が彼の作品の材料です。「パッサンティ」では、メリスは空白の空間を、ボートの木片で満たされた一種の三次元キャンバスに変え、方向感覚を失い、翻弄される通行人の目は、動きの空間や光の閃光を捉えようとします。都市空間と彼の作品の間には対話があり、色彩豊かな木の刃が絵画的な背景から際立ち、スカイラインを形成します。メリスにとって、あらゆる断片は生命であり、あらゆるかけらは形であり、あらゆる表面には痕跡が刻まれ、あらゆる通り道には跡が残る。
ムラベラのコロナ繊維研究所
古代と現代の織機から生まれる洗練された作品
織物への情熱で結ばれた三姉妹。フラヴィアナ、シモーナ、サンドラ・ファヌンツァの三姉妹が織物工房を経営している。
サルデーニャ島南東海岸に位置するコロナ・ディ・ムラヴェーラ。職人技が光るこの工房は、古くから伝わる貴重な知識を、卓越した技術と独創性で再解釈した作品を生み出しています。1976年、熟練の織物職人である母バルバリーナ・コロナと妹アントニアによって設立されました。2002年、三姉妹が経営を引き継ぎました。工房には、アンティークのジュニパー織機と最新の織機が並んで展示されています。三人の職人は、それぞれの個性を活かし、歴史的な記憶と現代的な視点を融合させ、地元の織物伝統を守りながら、精巧なラグ、ベッドカバー、カーテン、クッション、タオル、テーブルクロスなどを制作しています。その結果、伝統的な技法と装飾モチーフを継承しつつ、繊細で上品なデザインと色彩のニュアンスで彩られた、洗練された作品群が誕生しました。情熱、細部へのこだわり、高品質な天然糸（麻、綿、羊毛）、そして職人技は、彼らのすべての製品の基盤となっています。これらの製品は、工房と、ムラヴェラの中心部にあるローマ通り沿いのショールーム「イル・テライオ・ディ・ファヌンツァ」の両方で購入できます。
