As esculturas hiper-realistas em cerâmica de Augusto Mola, as mulheres sem rosto de Mabi Sanna, entre memórias e projeções, o material como paisagem interior de Luciano Melis, os reflexos de luz em velas desfraldadas e asas de ferro forjado de Roberto Ziranu, e o metal como narrativa contemporânea na obra da Bam Design. Os vestidos de noiva de Laura Podda, um triunfo de bordados, tule artesanal, brocado, seda e lã grossa, e os requintados tecidos das irmãs Fanunza, Flaviana, Simona e Sandra, entrelaçam-se com sete visões, gêneros, estilos e linguagens diferentes para criar admiração e beleza, mas também consciência e reflexão sobre assuntos da atualidade. De ateliês, oficinas e forjas em cidades e vilas emergem pinturas, esculturas, gravuras, cerâmicas e artesanato artístico, nascidos do renascimento moderno das artes antigas. Sete experiências fascinantes que abrangem arte, artesanato e design, todas com um fio condutor comum: a Sardenha, guardiã de conhecimento, cultura, mitos e uma história de identidade a ser contada através de novas expressões criativas e das ferramentas do presente.
SUAS VELAS TOTALMENTE DESDOBRADAS AO VENTO
Roberto Ziranu
Ziranu é uma marca inconfundível do artesanato artístico da Sardenha em todo o mundo. De sua forja na Via Limbara, em Nuoro, o som metálico do martelo na bigorna ressoa, como se marcasse as etapas da forja, do brunimento e da singular queima. As obras de Roberto Ziranu assumem a forma de borboletas, corpinhos requintados, uma homenagem às mulheres. Sua arte continua a se manifestar nos retratos em relevo de Grazia Deledda, Eleonora d'Arborea e Gigi Riva, caudas de baleia emergindo das profundezas, velas e asas levadas pelo vento em direção a Singapura, Tóquio, Los Angeles e Guadalupe. Ele dedicou três delas às crianças de Gaza, para colorir seus sonhos com tons de ouro, cobre e azul cobalto. Roberto Ziranu, da quinta geração de uma família de ferreiros de Orani, sua cidade natal, herdou uma arte ancestral. Seu aprendizado com o pai, Silverio, na oficina que frequentava desde a infância, foi frutífero no diálogo entre o arcaico e o contemporâneo, a memória coletiva e a exploração pessoal. "Eu buscava a cor nesse material humilde e bruto; da experimentação, surgiram reflexos de luz." Como aqueles que iluminam um canto da Basílica de Assis, onde uma andorinha, doada pelo artista a São Francisco, simboliza o desejo de voar, para além de todas as fronteiras, para encontrar a maravilha e o significado mais puro da arte.
MEMÓRIAS E PROJEÇÕES FUTURAS, Mabi Sanna
Pinturas a óleo, instalações de arte têxtil. Cadeiras, trajes tradicionais da Sardenha e procissões noturnas, na visão de Mabi Sanna, são elementos do cotidiano que se transformam em símbolos universais. Um universo feminino evanescente se revela nas obras desta artista multifacetada, nascida em Cagliari. Suas instalações de design têxtil são criadas dando nova vida a cadeiras destinadas ao descarte. O encosto, adornado com um espartilho tecido, representa "mulheres sem rosto", metáforas do corpo feminino.
As telas retratam "Mulheres Levadas pelo Vento", "aquele forte vento mistral", explica Mabi Sanna, "um símbolo da mudança à qual as mulheres sardas, com tenacidade e flexibilidade, conseguem se adaptar repetidamente". O fio condutor é a união entre o antigo e o contemporâneo, o entrelaçamento da memória pessoal e coletiva. "Minhas mulheres", enfatiza a artista autodidata, advogada de profissão, "não são retratos, mas arquétipos: mães, filhas, irmãs, guardiãs da memória. São figuras que representam a identidade feminina em seu mistério e força, mas também a despersonalização que permeia nossa época". As obras de Mabi Sanna falam de dignidade, memória e renascimento.
O Perfil Contemporâneo na Cerâmica de Augusto Mola
Clássicos da cerâmica sarda são revividos, com um toque contemporâneo, nas obras de Augusto Mola, natural de Cagliari. Ele é a terceira geração de mestres ceramistas, um legado que começou há um século com seu avô, o célebre Alessandro, na década de 30, e continuou com seu pai, Stelio. Augusto Mola aprendeu habilidades e técnicas na oficina de seu pai ainda criança. As refinadas "cabeças com toucas de Desulo", inspiradas na tez dos rostos de porcelana que Mola pai criou por volta da década de 30, são apenas uma das inspirações que nortearam seu trabalho e a série "Le Sospese", uma homenagem às figuras femininas de Desulo, Ittiri, Atzara, Ollolai, Orgosolo, Seui e Cagliari.
Possuem linhas sinuosas, essenciais e estilizadas, quase libertas dos fardos e pesos ancestrais. A identidade sarda é meramente evocada para dar lugar ao gosto moderno de uma nova era, mantendo intactas a sacralidade e a pureza. O microcosmo artístico de Mola Júnior, ceramista, modelador, desenhista e retratista, é um triunfo de bustos, figuras de corpo inteiro e perfis femininos, onde o traço artístico se revela na forma, na poética e na visão futurista. Esculturas hiper-realistas suspensas no espaço e no tempo.
BAM: designers e artesãos
Os metais são os materiais utilizados nos primórdios da BAM, sigla para Bottega Artigiana Metalli. Fundada em Nuoro, em 2008, por Tonino Bruno, ferreiro de terceira geração, juntamente com seus filhos Vittorio e Andrea, a empresa familiar há muito tempo adota uma linguagem contemporânea, unindo a cultura do artesanato ao design e à arte. Seus objetos e móveis também são confeccionados com madeira, cortiça, cerâmica, tecidos, artigos de couro e vidro. "Obras criadas por designers que colocam a mão na massa e por artesãos que fazem suas mãos pensarem." O trabalho da BAM se desenvolve entre a oficina e o estúdio de design, onde a produção se torna parte integrante do processo criativo. Design, pesquisa de materiais e artesanato coexistem em suas criações. Aparadores, mesas, espelhos, recipientes e móveis são frutos de uma sabedoria ancestral, reinterpretada com um olhar voltado para o presente e o futuro. O baú sardo, os vestígios da cultura material, os motivos esculpidos e a resistência dos materiais locais transformam-se em novas formas, concebidas para habitar espaços contemporâneos, mantendo a ligação e o respeito pelas raízes.
Noivas de Laura Podda
ENTRE BORDADOS ANTIGOS E A MODERNIDADE
Em seu ateliê, ela cria vestidos de noiva e de gala com bordados, tule artesanal, brocado, seda, orbace, detalhes preciosos e referências aos trajes tradicionais da Sardenha. Tudo com um toque elegante e contemporâneo. Um de seus vestidos mais icônicos, um refinado vestido branco decorado com rosas e lírios-do-vale de Sarrabus, cruzou o oceano para ser admirado em Nova York. Suas criações de alta-costura falam de um artesanato feminino refinado e atemporal, peças únicas feitas sob medida, fruto de uma visão pessoal, porém intimamente ligada à Sardenha, pesquisa, experimentação, conexão com suas raízes e uma perspectiva global. Há um fio condutor entre seu trabalho artesanal e o de Francesca Sanna Sulis, pioneira do empreendedorismo feminino europeu e figura histórica de Muravera que, no século XVIII, levou a seda sarda às cortes da Europa, ajudando a difundir o prestígio da manufatura da ilha muito além de suas fronteiras. As roupas de Laura Podda estão em exposição em seu novo ateliê e também dentro do MIF – Museu do Empreendedorismo Feminino, no centro histórico de Muravera.
sartoriasorellepodda.it
Microcosmos materiais de Luciano Melis
A assinatura artística de Luciano Melis, através de pinturas, esculturas e cerâmicas, reside em seus microcosmos materiais. Gravuras habitam superfícies de madeira ou tela, monolitos gráficos em claro-escuro e cor, entrelaçados com padrões geométricos e desenhos à mão livre. Fragmentos de terra, pedra, aço, peças de um quebra-cabeça à espera de serem montadas, dão vida a paisagens físicas e interiores. O artista nascido em Pula cria texturas densas em simbolismo que evocam lugares e culturas. Peças do mundo são apresentadas em ordem aleatória, deixando a cada um a liberdade de organizá-las. O processamento de sobras e materiais reciclados são os ingredientes de suas obras. Em "Passanti", Melis transformou um espaço vazio em uma espécie de tela tridimensional, povoada por fragmentos de madeira de um barco, onde os olhos de transeuntes desorientados e perdidos tentam capturar espaços de movimento e lampejos de luz. Há um diálogo entre o espaço urbano e suas obras, onde lâminas de madeira cromáticas se destacam contra um fundo pictórico para formar uma linha do horizonte. Para Melis, cada pedaço é vida, cada fragmento é forma, cada superfície carrega um rastro, cada passagem deixa uma marca.
Laboratório Têxtil Corona de Muravera
CRIAÇÕES REFINADAS DE TEARES ANTIGOS E MODERNOS
Três irmãs unidas pela paixão pela tecelagem. Flaviana, Simona e Sandra Fanunza administram a oficina têxtil.
Corona di Muravera, na costa sudeste da Sardenha. Uma empresa familiar onde a abordagem artesanal se baseia em conhecimentos ancestrais e preciosos, reinterpretados com habilidade e originalidade. O ateliê foi inaugurado em 1976 pela mãe, Barbarina Corona, juntamente com sua irmã Antonia, ambas tecelãs habilidosas e experientes. Em 2002, as três irmãs assumiram a direção. O ateliê exibe teares antigos de zimbro ao lado de outros mais modernos. As três artesãs, com seu toque pessoal, combinam a memória histórica com uma perspectiva moderna para criar tapetes, colchas, cortinas, almofadas, toalhas e toalhas de mesa de alta qualidade, mantendo intacta a tradição têxtil local. O resultado são peças refinadas, adornadas com desenhos típicos e delicados e nuances de cores, confeccionadas preservando as principais técnicas e motivos decorativos. Paixão, atenção aos detalhes, fios naturais de alta qualidade — linho, algodão e lã de ovelha — e habilidade artesanal são a base de todos os seus produtos, que estão disponíveis para venda tanto na oficina quanto em seu showroom, "Il Telaio di Fanunza", na central Via Roma, em Muravera.
